L’étape de la retouche couleur est des plus importantes. En effet, nos appareils photos numériques sont faits pour donner un rendu neutre de la réalité, copiant tant bien que mal notre vision humaine. Or, pour pallier à des limitations techniques et pour appliquer toute notre créativité au rendu de nos images, il faut développer nos photos avec des outils tels que Lightroom et Photoshop.
Au départ, quand j’ai débuté dans la retouche, je poussais toujours les curseurs à fond, détruisant ainsi de nombreux pixels, car j’étais en admiration devant la puissance des outils qui pouvaient véritablement révéler des nouvelles parties de l’image, de nouvelles couleurs et des détails cachés dans les entrailles des fichiers numériques. Puis, j’ai compris que l’un des secrets les plus importants dans la retouche d’image était qu’une succession de micro réglages très subtils et contrôlés donnerait toujours un rendu plus pur que des curseurs poussés à fond sans en comprendre les tenants et les aboutissants.
Ainsi à travers cette formation, on va voir les différents excès que l’on peut faire en retouche lorsque l’on débute et comment les éviter. Puis je vous ferai découvrir toute une méthodologie précise que j’ai faite évoluer au cours du temps et qui est aujourd’hui la mienne, avec des techniques avancées de retouches de couleur pour amener vos images à un tout autre niveau.
Ainsi en utilisant tout le potentiel de Lightroom et de Photoshop réunis, nous verrons entre autres :
- Le contraste positif et négatif, la gestion des hautes lumières et des ombres, comment décomposer le contraste et la couleur en différentes variables, qu’est-ce que le travail en paramétrique, la courbe de luminance, la température de couleur, les teintes, la saturation, le virage partiel dans les hautes et basses lumières comme alternative à la balance des blancs, les secrets de la courbe bleue pour donner un rendu plus pro à vos images, comment réduire les tâches rouges dues au froid sur un visage, etc…
- Comment la multiplicité des outils et des façons de retoucher la couleur peut largement améliorer nos rendus, car il n’y a pas qu’une manière de contraster ou de dé-contraster une image par exemple.
- Comment associer les couleurs en fonction du résultat voulu.
- Comment travailler avec des simulations de pellicules argentiques.
- Comment colorer une teinte localement de manière très précise avec les modes de fusion.
- Comment les outils se font échos et comment les associer suivant la situation, quels sont les bons réflexes à acquérir pour avoir une retouche professionnelle.
- Des pistes pour savoir comment exercer votre œil et ainsi déceler rapidement les différentes nuances de couleurs dans une image.
- Comment changer la couleur d’un arrière-plan sans pour autant écraser tout le dégradé de teintes qui le compose et ainsi garder toute une palette de nuances colorées en évitant les effets de cassures entre les dégradés de pixels.
- Comment enregistrer des presets pour gagner du temps.
- Comment travailler de pair avec les algorithmes automatiques de Photoshop, délaissés par beaucoup pour obtenir des intentions de retouche.
- Comment fonctionne la technologie dual link entre les applications Adobe pour gagner beaucoup de temps.
- Comment aller encore plus loin grâce aux moteurs de rendu spécifique des plugins (Topaz Labs, Nik Software qui est gratuit) qui viennent avec leurs manières de traiter, d’échantillonner, d’analyser et de modifier les pixels pour démultiplier le potentiel de vos retouches.
- Comment contrôler et paramétrer les aberrations chromatiques pour créer des effets créatifs.
La couleur est difficile à maîtriser, mais avec tous les outils et les méthodes que je vous livre, vous devriez pouvoir la dompter d’ici peu !
Avec comme d’habitude les raccourcis clavier que j’utilise, essentiels pour un workflow optimisé dans une logique de travail professionnel.
Ce tuto s’adresse aux débutants qui seront suivis pas à pas tout comme à des utilisateurs plus expérimentés qui recherchent une technique précise.